最后，影院评分——
其实，这一项分数也是蓝鲸影业和业内人士最为密切关注的，原因并不复杂，就是和票房息息相关。
“星落之城”，毫无疑问被归类到颁奖季/电影节等等艺术电影的行列。
一般来说，三大电影节的得奖作品都很难在市场赢得瞩目，即使发行公司再卖力宣传，刻板印象也局限住了普罗大众对这些电影的关注，甚至拒绝深入了解，仅仅是听到金鸢奖之后就打消所有关切。
“金鸢奖，哦，所以呢？”
“蓝夏电影节？谢谢，没有兴趣。”
“反正都是艺术电影，我看不懂。”
“我看电影是为了放松，我不介意看电脑特效狂轰乱炸，也不介意超级英雄主题乐园，对那些艺术电影真的没有任何兴趣。”
“那些电影难道不是为了装逼用的吗？反正我没有看出什么名堂来。”
“……还是算了。”
吧啦吧啦，诸如此类。
一个固定印象、一个刻板印象，简单粗暴地将商业电影和艺术电影划分开来，进而形成一个枷锁。
即使是陆潜也不能例外，“游客”的票房数据表现不俗，但终究还是没有能够摆脱艺术电影的刻板印象，这也让人们担心，金鸢奖对颁奖季来说是好事，对票房表现确实坏事，根深蒂固的刻板印象限制了所有可能。
正是在如此背景下，影院评分的重要性也就凸显出来。
一方面，这能够确定普罗大众的喜好，不管人们因为什么原因选择在第一周专门前往院线观看“星落之城”，但至少能够看到他们的反馈信息。
另一方面，影院评分的存在本身就是一个标杆，它能够成为其他路人观众是否选择观看这部电影的一个参考数据，效果非常直观——
如果影院评分不高，人们就会说，“看吧，我就知道，艺术电影还是敬谢不敏”。
如果影院评分出色，尽管路人观众也不一定就会因此而蜂拥进入电影院，但至少能够打开一丝可能，甚至成为一种刺激，成为路人观众在挑选电影消遣时间的一个推动力。
至少，在票房市场表现方面，影院评分才是唯一重要的关键。
一旦影院评分出炉，蓝鲸影业也可以根据具体情况调整后续的放映策略，甚至改变颁奖季的公关策略。
牵一发而动全身——
可想而知，千千万万的视线全部都聚集了过来。
再然后。
a+。
完美。
继“死侍”后，陆潜连续第二部院线作品的影院评分得到满分的最高评价，在普罗大众之间真正打开了局面。
当然，“解除好友”、“突袭”系列等等作品也扮演重要角色，至少当观众看到“陆潜”的时候，并不会想象他是一个高深莫测、深奥难懂的导演，他们也认可了陆潜在商业层面的尝试，即使是颁奖季或者电影节类型的作品，也依旧能够带上陆潜的表现，呈现不同色彩。
而且，值得期待。
这一份“a+”答卷，甚至比“突袭2”的惊人票房更加重要，毕竟，没有人应该忘记——
“星落之城”上映前的最大宣传看点就是，金鸢奖。
而现在，三大电影节最高奖项得主有史以来首次在影院评分数据方面赢得了第一个“a+”，历史就这样诞生了。
震撼。
