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很多年后，大岛晓美在自传中提起林海初次登台的遭遇，仍旧用了“羞辱”这个词，但是大多数人更愿意将其称作“荣耀”。
日本老牌爵士乐杂志《 Swing-Journal》的六月刊这样写道——
“……我不知道自己是怎么离开音乐厅的，我的脑海始终被最后一首曲子占据，这让我迫不及待想要记录下这场奇妙之旅……在《Can't-Dance》这首曲子里，我们见证了K那无与伦比的才华，和汪洋恣肆的想象力……在他的音乐中，你找不到平直的线条，扭曲、荒诞，如同旧日支配者营造出的恐怖景象，如百鬼夜行般令人生畏。这让我不禁想到约翰·凯奇，同样才华横溢，同样离经叛道……”
“然而最令人印象深刻的，却不是音乐本身，而是演奏结束后那超过一分钟的沉默。人们常用掌声的持续时间来衡量一场演出，然而这个标准在K的身上并不适用，他成功让全场观众失去了对身体的掌控，某个瞬间，我甚至觉得自己是他手中的提线木偶，以至于忘掉了基本礼仪……”
……
林海不知道媒体这么能吹，甚至拿约翰·凯奇来打比方，果然不愧是靠笔杆子吃饭的，夸张都成了一种本能。
谁信谁那啥。
此时此刻，享受掌声之余，林海依然保持着清醒的头脑。
是的，尽管现在掌声雷动，但是林海能听出来，其中大部分是敷衍，是跟风，是察觉到失礼后的补偿……
没办法，先进的不一定是好的，很多具有开创性的东西，在大众看来可能只是一团糟，就像毕加索的画作，又或者约翰·凯奇的《4分33秒》。
……
也有人听懂了，譬如某个女孩。
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女孩离开座位，跑到舞台前，大声问林海：“这首曲子叫什么？”
因为光线关系看不清女孩的脸，但是通过衣着认出了她，这是第一个起身鼓掌的观众，恐怕也是现场为数不多真心喜欢这首曲子的人。
“不会跳舞。”
林海回答了对方的问题。
对方又问：“你经历过什么？”
“绝望。”
林海说完，余光注意到大岛晓美在向他招手，于是道了声失礼，向演出通道走去。
女孩见状没有纠缠，转身离开，一边走一边掏出手机拨打电话。
“爸爸，我想过了，我决定回国发展……为什么？因为我也不会跳舞……什么意思？别问啦，挂啦！”
女孩挂断电话，驻足回望。
“老爹说的没错，国内音乐水平并不比美国差，那家伙——”
女孩一拍脑袋，懊恼的说道：“哎呀，忘记问那家伙叫什么名字了！”
……
林海走到大岛晓美面前，发现她身后站着两个人。
一个是川井宪次，另一个是个金发碧眼的老外。
这个老外……林海有轻微脸盲，觉得对方有点像阿汤哥……那当然是不可能的，川井还没那么大牌面。
川井夸奖了林海的表演，介绍起身边的老外。
“这位是我的朋友，来自法国的作曲家泽维尔·杰马克斯。”
“Bonjour，Enchanté。”
林海笑着向对方打招呼。
“你会说法语？”泽维尔·杰马克斯有点惊讶。
“是的，杰马克斯先生。”
“叫我泽维尔好了。”泽维尔笑道：“恭喜你，你奉献了一场很精彩的表演，底噪的调制非常富有想象力，是用模拟合成器制作的？”
“是的，因为时间关系做得很粗糙……”
“不不不，粗糙才是噪音音乐的魅力所在！”
林海不认同泽维尔的观点，如果按他的说法，人类现在还停留在石器时代。
曲中的底噪，是上午利用乐队成员的电脑制作的，限于当下的硬件和软件水准，加之时间有限，很多东西没能实现，在林海看来绝对称不上完美。
或者说，音乐的世界中就不存在完美。
尽管对细节的看法存在差别，但林海还是很高兴能遇到知音，底噪在编曲中的应用恰是他这首曲子的核心魅力之所在。
两人聊得兴起，语速越来越快，旁边的大岛晓美和川井宪次面面相觑，完全不知道他们在聊什么。
见两人没有停下的意思，川井宪次不得不打断他们，问道：“你们在聊什么？”
林海解释道：“我们在聊电子音乐的未来发展。”
“那你可是班门弄斧了，”川井宪次笑道：“泽维尔先生可是电子音乐的行家。”
“不，”泽维尔用他那蹩脚的日语纠正道：“Kai的见解给了我很大启发。”
泽维尔的话让川井十分惊讶，这些大鼻子可不知道什么叫客套。
大岛晓美也好不到哪儿去，她抓住机会问林海：“你法语说的这么好？”
“啊，还好吧……”
林海可是正儿八经美声出来的，不但会说法语，西班牙语、意大利语都不错，反倒是英语差了几分火候。
（本章完）
